腾讯音乐让「音乐」不再是一个名词？

小时候，陈奕迅第一次来红磡体育馆，是爸爸带他去看谭咏麟的演唱会。后来，1980年代的张学友、张国荣、梅艳芳这些黄金时代的歌手，都在红磡影响过他。

千变万化的舞台，星光闪耀的明星，让曾经的陈奕迅一直在学习演出到底是怎么一回事。

“我在感受他们的同时，他们也在感受我，大家互相带动，最棒的是与乐手的互动每一场都不一样。”

“很多即兴的现场发挥，没有预计过的玩法，都是Live show最有趣的地方。”

如今，陈奕迅一个人坐在空荡荡的香港红磡体育馆的看台席，讲述自己对这里的回忆。

因为疫情的影响，线下演出暂停，陈奕迅分别在香港维多利亚港和红磡体育馆做了两场线上慈善演出，目的是为了给业界打气，帮助受影响的演出行业人士。

这场演出被命名为《Live is so much better with Music》，从清晨六点的日出，到下午五点的日落，内地的歌迷们在TME live上陪伴着彼此。

7月11日晚上，最新一场TME live 陈奕迅线上慈善演唱会的结束，歌迷在歌曲的共鸣中收获感动，在忘词幽默的瞬间收获快乐，这也是音乐抚慰人心的意义所在。

在疫情的影响下，从2020年3月份至今，十余场线下筹办的TME live，通过线上的方式与观众见面，不论是早先的杨丞琳、刘若英、袁娅维，还是火爆的五月天和陈奕迅，华语流行音乐人通过创新的场景，正在实时触达到了更大的人群。

TME live的缘起，瞄准的是线下演出市场与线上音乐结合的空间。

腾讯音乐娱乐集团副总裁潘才俊告诉「蓝洞商业」，“我们后面还有更多想法，现在只是比较早期的阶段，未来在互动效果、技术服务和用户体验上，还会有更大的创新，当然也不排除线下巡演类的投资。”

所以，表面上是十余场火爆的TME live现场，而背后则是TME依靠线上流量优势，发力深耕线下现场，二者共同打造音乐产业的创新空间。

后疫情时代，线下演出空间亟待复苏，以TME为代表的流媒体力量，已经通过TME live调集各方力量把线上线下融合起来。你可以聆听日本的花泽香菜，与戏院里的刘若英共情，也可以看到维多利亚港旁的陈奕迅从清晨到日暮。

这一切让音乐超越了时空的界限，音乐不是一个名词，而成为一个联动线上与线下的扩张性动词。

品质里的细节

回想过去十余场TME live，让潘才俊非常难忘的一场，是刘若英的沉浸式音乐剧场秀。

这场live被放在了台湾最古老的木制戏院——内湾大戏院中，在开始演出之前，刘若英完全脱稿，跟幕后团队成员一一采访聊天，呈现了幕后团队的精心与专业。

腼腆的导播陈健彬告诉刘若英，一般的巡回演出会用到五台机器，而这场Live用了七台电影画质的机器，“很花钱”。

戏院内的设备应有尽有，几乎跟台北小巨蛋里无差别，所以戏院内放不下的混音台，只能放在室外的帐篷里，负责混音的黄士杰说，他第一次在混音台旁边看见了萤火虫。

陪伴忙碌的工作人员的，不只是点点明亮的萤火虫，还有闪闪的星斗和恼人的蚊子，这让刘若英觉得惊讶又心疼，她说，“没想到这么复杂，辛苦你们了。”

黄士杰开玩笑的回应：不会，厕所在旁边，很方便。

这是刘若英第一次做没有现场观众的Live，此前她十分紧张，而黄士杰安慰她，“我会全力以赴，你好好安心唱歌”。

因为直播中最重要的就是声音的品质和稳定，黄士杰告诉刘若英，他心目中直播的声音，除了声音的表现，还要让观众感到Live的当下，“那独一无二无法复制的体验”。

一场Live下来，无数人录下了自己跟着奶茶歌唱的镜头，在这些事后征集的视频里，无数人跟着奶茶在线上相见，拥抱彼此。

#刘若英演唱会太好哭了#等热门话题总计20次登上微博热搜榜，“Live这件事能被记录下来，之后变成回忆，对我来说是特别的”，刘若英这样感慨。

也正是这样的感动和探索，让五月天等艺人加入到了TME live的后续阵营中。

做不一样的Live

“目前我们已经做了好多场不错的脍炙人口的演出，但我们还是要精益求精的再往前推进。”潘才俊告诉「蓝洞商业」。

行业内一直关心TME live的商业模式和盈利空间，相比国外付费的在线演出，TME live探索出更多样化的商业空间，比如在R1SE的周年庆生会就开启了会员免费模式，而徐佳莹的“放声去热爱”和刘宪华的Live分别有了Bose和益达的赞助。

“TME live现阶段在探索开拓演出市场生态，赚钱并不是目前的绝对重点目标”，潘才俊认为。Live的商业模式从无到有，也是一个不断进化的过程，更多的玩法也在不断开发中。

更重要的是TME可以去尝试不同方向的创新，在跑通商业模式的情况下，让更多的用户接受和认可。后疫情时代，行业需要重新振兴的力量，普通人也需要心灵的慰藉，这是TME live最大的核心价值。

“我们做TME live的终极目的，就是希望把线上和线下做一个完美的结合，什么是完美的结合？就是要适应疫情期间的市场现况，这场疫情加速了TME  live进化的过程。”潘才俊告诉「蓝洞商业」。

TME live实现了艺人与粉丝跨越时空的共情式陪伴，让用户与音乐在线上连接，那疫情之后呢？

这也正是TME所着眼的未来，在当下Live的技术创新和迭代过程中，不断推出高品质的内容，让用户慢慢养成观看习惯。

与此同时，“我们通过互动设计上的创新和大数据的挖掘，对用户的触达更精准，我们不断积累所学到的东西，当疫情结束现场演出彻底复苏，我们就可以把线上完美融入到线下的体验，二者联动发展。”潘才俊说。

而更重要的是，当TME选择做LIVE的初衷，就不是一个类似 Live Nation 或CMC Live一样纯线下的演出，潘才俊认为：“TME作为中国领先的数字音乐平台，我们应该有魄力去做出不一样的东西。”

相信可能

从刘若英到陈奕迅，从中国到世界，回看这半年来的TME live，能在线上吸引近80亿次的社交媒体话题阅读量，离不开时代环境的需要和自身成长的必然。

早年前，就有平台已经尝试过演唱会直播。但是，音乐内容直播进化到现在的TME live，已经远远超出当年内容直播所承载的内容，当下的互动参与感，远超之前。

这一过程也是优势累积的必然。TME此前已经有了助推原创音乐人演出和宣发的“乐人+”节目，也有为新专辑宣发提供的首秀的“大音乐+”节目，更包括为Livehouse及音乐节级别演出的“原力现场”，都是诸多成功经验累积的过程。

而面对5G崛起带来的大环境变化和突发疫情带来的小环境改变，都对这个时代的音乐以及互联网市场提出更高的要求。

归根结底，音乐行业还是一个内容行业。

“唱片公司已经不是以前把东西做好了卖给你，现在是比较开放的，所以大家可以一起合作共创。我们的优势是有数据有用户反馈，我们更清楚做什么内容用户接受度更高。”潘才俊这样解释他所推进的内容领域。

以经验助力传统音乐领域的数字化转型，不断增加对内容方的支持，这也正是腾讯音乐在音乐领域上游所持之以恒的方向，而在产业下游，不论“ TME音乐学院”还是TME live，如何让音乐人和粉丝能够更有温度的连接，都是思考未来的重要命题之一。

成立四年的TME，已经开始呼应线上线下联动布局的时代要求，在这一变化过程中，其内容整合的优势已经远远超过四年之前，而在连接音乐人和粉丝的场景渗透力上，也发生了质变。

当这个既古老又年轻的行业面向未来，TME愿意做这个行业的相信者。当成为产业链最核心的一环，其如何更好的扩张联动音乐内容产业的上下游，成为考验它的时代命题。

就像TME四周岁到来，一个品牌视觉超级符号随之亮相，这个名为“THE WINGS”的无限羽翼，象征着为行业中的每一位相信者铸就翅膀，共同创造音乐的无限可能。

在这里，插上翅膀的音乐不再是一个名词，而成了一个动词。

文章来源：蓝洞商业

作者：赵卫卫